Menu
menu

О созвездиях, конструктивизме, фотографии и о том, что считать современной жизнью. Вступительная лекция к Седьмому Фоточемпионату, часть первая.

Вступление.

Парадигмой современного мира можно считать тезис о том, что «мир меняет нас, а мы меняем его». И к этому стоит добавить, что «если вы не меняете мир, то он, тем не менее, вас меняет». Это не только и не сколько вопрос противостояния, но вопрос прогресса и во многом личностного. С этой точки зрения практически любая визуальная констатация реальности банальна, что несложно заметить, потратив несколько секунд на Instagram среднестатистического пользователя.

Чтобы изменить это, следует пересмотреть своё отношение к визуальному языку и окружающему пространству. Этот процесс лежит в меньшей мере в плоскости фотографии, и в большей — в области культурного и технологического опыта, коммуникаций и взаимодействий человека и его среды обитания.

Абстракция и интерпретация, придание новой формы — базис этой лекции.

Например, Клавдий Птолемей в своём знаменитом, не имевшем конкурентов порядка тысячи лет, представляете, тысячи лет (!), исследовании «Мэгисте» (полное название звучит скромнее — «Великое математическое построение по астрономии в тринадцати книгах») впервые в истории человечества составил карту звёздного неба, точнее ту её часть, что видна была из Александрии, где он жил, и описал первые 48 созвездий, которыми мы пользуемся и поныне.

Клавдий Птолемей, позднеэллинистический астроном, астролог, математик. Representation of Ptolemy. Paris, 1584.
Источник.

Правда, его перу также принадлежит геоцентрическая система мира, т. е. он сумел математически доказать, что Земля — центр мироздания! Довольно интересно, не правда ли?

Модель геоцентрической системы мира по Птолемею, выполненная португальским картографом Бартоломеу Велью в 1568 году (Национальная библиотека Франции, Париж).
Источник.

Всё было хорошо, пока на границе 15-го и 16-го веков Николай Коперник не предложил свою гелиоцентрическую систему мира, которая считается наиболее правдоподобной и в наши дни.


Источник.

При этом, в конце 16-го века, на другом конце света, в индуистской космологии существовала модель, согласно которой на гигантской черепахе стояли четыре слона, охранявших четыре стороны света, и держали Землю. Их запомните в лицо, мы с ними ещё встретимся.


Источник.

Тем не менее, плоды Птолемея, пусть и не полностью, дошли до наших дней, и более того, активно используются. К примеру, для того, чтобы Базз Олдрин смог сделать этот снимок, а Нил Армстронг произнёс свою легендарную фразу «Это маленький шаг для человека и огромный скачок для человечества»,

Apollo 11 Lunar Module Pilot Buzz Aldrin’s bootprint. Aldrin photographed this bootprint about an hour into their lunar extra-vehicular activity on July 20, 1969, as part of investigations into the soil mechanics of the lunar surface. This photo would later become synonymous with humankind’s venture into space.
Источник.

НАСА снабдило экипаж Аполло 11 картой звёздного неба, основанной на трудах как Коперника, так и Птолемея. Ведь, как и во времена великих географических открытий, люди по прежнему ориентируются в космосе по звёздам и по созвездиям. С тех пор, кстати, их (созвездий) стало на 40 больше.

Источник.

А нас в этой карте интересует только один её небольшой фрагмент. Надеюсь, Птолемей и Коперник не будут обижаться на нас за пренебрежение всем остальным их трудом.

A11StarChart-S1_cr

Видите, в центре, обозначенное не самыми большими буквами, созвездие Геркулеса? Оно было одним из первых, точнее пятым, описанным Птолемеем.

Здесь важно не упустить одну деталь. Представьте себе человека той эпохи, с его ресурсами и знаниями. Какими наблюдательностью и воображением он должен был обладать, чтобы среди мириад звёзд разглядеть осмысленные фигуры и описать их? Наверное, это выглядело примерно так:

Hercules and Corona Borealis, as depicted in Urania’s Mirror (c. 1824)
Источник.

Перевернём картинку, а то смотреть не очень-то и удобно…
Hercules900

Насколько он был передовым для тех лет (!), когда подавляющее большинство людей не могли досчитать даже до 100. Впрочем, и в наши дни то же большинство ныне живущих при слове «созвездие» может представить себе только несколько ярких точек в ночном небе, но никак не подобную картину.

Почему я выбрал это созвездие?
Оно пятое по величине, было пятым описанным и содержит в себе 12 звёзд и два звёздных скопления. А знаете почему именно 12? Именно столько подвигов совершил Геркулес, чтобы получить статус героя. И именно этого ждёт от вас чемпионат: превзойти себя в обыденности, в той повседневности, что мы пребываем и выйти на новые для себя рубежи. Открывать новые созвездия и разрывать пасти чудовищам при этом не обязательно, но в качестве общественно полезной нагрузки приветствуется.

Как мы будем использовать это созвездие?
Мы возьмём его 12 звёзд и переименуем их в те «подвиги», которые участникам чемпионата нужно будет совершить, чтобы завоевать звание Победителя. «Подвигов», на самом деле, куда больше, однако, чтобы не пересказывать всю фотографию, я решил ограничиться только этими.

slide_hercules_12deeds

Те, что показаны шрифтом большего размера — основные, меньшего — вспомогательные, но это не означает, что они менее важны или второстепенны. Далее можно будет увидеть, как «подвиги» могут комбинироваться между собой в практически любых сочетаниях. И чтобы как-то упорядочить лекцию, я поделил её на четыре части, по количеству слонов, держащих нашу Землю, «если вы понимаете что я имею ввиду…»
 
 
Часть первая. Слон Севера. Геометрия.

Начать следует с того, что за последние сотню лет наше жизненное пространство претерпело кардинальные изменения. Ещё никогда в истории человечества эти трансформации, во-первых, не протекали столь скоротечно, во-вторых, не были столь радикальными, и в-третьих, и это главное, не были двунаправленными. Теперь не только мы меняем наш мир, но и он меняет нас.

© Eliot Elisofon, Model and Crane, 1937.
Источник.

Одной из самых заметных перемен стало господство простых геометрических форм над нашими моделями восприятия окружающего пространства и поведения. Чего только стоит влияние того самого чёрного квадрата на дальнейшее развитие архитектуры и дизайна. Посмотрите вокруг: всё наполнено несвойственными природе прямыми линиями, а тот же круг, ранее эксклюзивно принадлежавший природе, теперь одна из основных составляющих нашей реальности.

Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, designed by Zaha Hadid. Photo by Paul Warchol.
Источник.

Обращаю внимание: при приведённом выше примере, нижеследующий облик города, несмотря на актуальную форму, уже не являет собой авангард современного пространства. В связи с чем, рекомендую к геометрии подойти с особым вниманием. Запомните его, он ещё нам пригодится. Несмотря на это, фотография уважаемого Дмитрия Зверева заслуживает пристального внимания и самых положительных отзывов.

© Дмитрий Зверев
Источник.

Может не являть ещё и потому, что Любовь Попова написала эту картину в 1921-м году. С этой точки зрения, Заха Хадид, одна из самых известных ныне архитекторов, плюс ко всем её личным достижениям, прежде всего удачно смогла воплотить весь накопленный опыт за предыдущее столетие.

© Любовь Попова. Пространственно-силовое построение. 1921.
Источник.

Тем не менее, все приведённые выше изображения не переводят в ранг запрещённых простейшие параллельные и перпендикулярные линии и основанные на них сюжеты.

О снимке ниже: фронтальная перспектива, при своей кажущейся простоте, может потребовать заметных усилий в построении уравновешенного снимка, что только добавит ему ценности.

© Fan Ho, On the stage of life, 1954, from series Hong Kong Yesterday.
Источник.

Настало время заняться подсчётом «подвигов». Посмотрим, что совершил Фан Хо ради этого снимка: ритмичные геометрические формы окон, людей в них, отблесков ниже, живописное «звёздное небо», в целом резкий графичный рисунок, всё вместе эстетически чисто и аккуратно, точно пойманный момент, сюжету также не откажешь в символизме и контрасте. И, полагаю, мы понимаем, что под контрастом подразумевается отношение персонажей друг к другу.
slide_fanho
А вот ещё один пример использования фронтальной перспективы, как одной из главных движущих сил при создании сцены.

Blade Runner movie(1982) Director Ridley Scott, DP Jordan Cronenweth.
Источник.

Давайте сравним эти пару кадров. Если в первом случае ставка была сделана на плоскость, то во втором задача у Ридли Скотта стояла прямо противоположная — подчеркнуть объём пространства, но человека, наоборот, оставить почти силуэтом.

Огласим список «подвигов».
slide_bladerunner
Да, на первом месте по причине слона, точнее названия текущего раздела, стоит геометрия: если бы не дизайн (линия, форма, ритм) помещения, дом Декарта не производил бы соответствующего персонажу впечатления, т. е. не лишним ещё будет упоминание и об ассоциативном ряде. Всё это в сумме дало эстетику, которой я коснусь в другом разделе. И специального, отдельного внимания здесь достоин свет! Не будь его, или будь он выставлен иначе — мы бы сейчас этот кадр не обсуждали.

О, интересная деталь: жилище Декарта в «Бегущем…» кажется специально созданными декорациями, уж очень заметно отличается его вид от привычной нам архитектуры. Заметно отличается от привычного, понимаете? Но это только в нашем с вами представлении, основанном на нашей среде обитания. Это строение реально существует и даже более, оно было построено в 1923 году. Забавно, да?

Deckard’s Apartment Building – Blade Runner (Ennis House, 2607 Glendower Avenue, Los Angeles, California, USA). The Ennis House in Los Angeles was designed by Frank Lloyd Wright in 1923, based on Mayan temples, which perfectly fitted the ancient-futuristic style of the film.
Источник.

С другой же стороны, и двух и трёх-точечная перспектива даст вам не меньший простор для игр с простейшими геометрическими формами и их отношениями, когда, по сравнению с фронтальной перспективой, у вас появится больший выбор средств для подчеркивания или утрирования ощущения перспективы. Можно, конечно, было бы процитировать классика на этот счёт, но в данном случае визуальный пример играет ту же роль.

© Михаил Палинчак. Mikhail Palinchak «Monochrome Kitchen Suprematism», 2012.
Источник.

«Подвиги» Михаила Палинчака: геометрия, абстракция, свет, контраст форм.
slide_Mikhail-Palinchak
И уж коли который раз подряд среди подвигов попадается свет, то позволю себе напомнить как же это может быть здорово и просто. Во-первых, имея хороший свет, можно вообще играть только им. Не обязательно именно так, но мысль, надеюсь, ясна. Т.е., по сути, геометрия не всегда обязательна, но думать о ней стоит.

©Saul Leiter, Walk with Soames, 1958. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York.
Источник.

Не лишним в контексте современности будет вспомнить и такую интересную технику работы со светом, как light painting.

Transcend the Box — a live projection mapping performance from a dandypunk on Vimeo.

Второй пример для понимания пределов возможностей этого художественного приёма. Он сложен и дорог, но… просто имейте его ввиду.

© Patrick Rochon. INSPIRED LIGHT by Infiniti.

Помните, что эта техника универсальна и может вовлекать как масштабные решения, так и доступные бюджетные, к примеру, карманные фонарики, или даже простой офисный проектор, что использовался в первом случае.

Конец лирического отступления по свету.

Геометрия. Так к чему сводится её задача в кадре? Можем ли мы назвать одной из основных её целей преобразование пространства на свой лад, для своих нужд?

Смотрим интересный пример такого преобразования. В рамках соревнования, уверен, он может быть полезен. Автор: Франциско Инфантэ-Арана с его абстрактными… скорее, все же, картинами, нежели фотографиями. Вместо вербального разбора увиденного чуть ниже предлагаю просто постоять с видом знатока, как это обычно бывает в музеях. Потому как замысел Инфантэ-Арана ясен как солнце в день съёмок.

© Francisco Infante-Arana.
Источник.
© Francisco Infante-Arana.
Источник.

Когда я впервые увидел его работы, они показались мне эскизами к какому-нибудь фантастическому фильму, что-то вроде «Отроков во вселенной». Но если принять это за концепт, сродни изысканиям супрематистов и конструктивистов начала предыдущего века, которые просто предвосхитили развитие архитектуры, дизайна и некоторых областей искусства, а по сути, запускали механизмы, которые и привели в конечном счёте к нынешнему облику нашей реальности, то эти кадры уже современность, возможно только ещё не всем знакомая и повседневная.

«Подвиги»: геометрия + игра линии и формы, абстракция, рифма.
slide_Francisco-Infante-Arana
Вот теперь, когда ясно, что даёт этот инструмент, создающий ощущение искажения нашего трёхмерного пространства в его двухмерной проекции, разберём пару примеров его использования.

The Consequences of Love (2004), Director Paolo Sorrentino, DP Luca Bigazzi.
Источник.

Если вы посмотрите фильм, то станет ясно насколько знаковый это кадр, насколько в нём воплощена вся идея и раскрыт характер главного героя. Спойлерить не буду, вдруг кто не видел. А, вот, по «подвигам» Луки Бегаззи можно было бы пройтись: за счёт обсуждаемой геометрии и вышеприведённого способа искажения пространства в плоскости проекции он проиллюстрировал характер главного героя. Это и символизм в том числе.
slide_TheConsequences-ofLove
И ещё один пример из кинематографа — «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая.

In the Mood for Love (2000) Directed by Kar Wai Wong Cinematography by Christopher Doyle.
Источник.

Здесь один из лучших операторов современности Кристофер Дойл за счёт зеркал расширяет и видоизменяет комнату. Это позволяет Мэгги Чун играть не только лицом, но и плечом и спиной. Полагаю, это также важно для хорошего снимка. Это тоже относится к работе с геометрией.
slide_IntheMoodForLove
А что ещё может геометрия?

Отвечает Берт Штерн.

© Bert Stern. Twiggy in front of a Bridget Riley painting (1967).
Источник.

Поглядите, насколько поза одной из самых известных моделей в истории моды созвучна фону. Это рифма. Рифма между линиями тела Твигги и линиями фонового рисунка. И это тоже важная задача в работе с геометрией кадра. Сделав ставку на геометрию и рифму в ней, автор автоматически нашёл ответ в эстетике.
slide_Bert-Stern
Давайте также уделим немного внимания фону на этой фотографии. Как видно из подписи к снимку, это картина английской художницы Бриджет Райли. Рекомендую её посмотреть, это может быть полезно.

Также для общего развития можно было бы вспомнить Пита Мондриана с его неопластицизмом. Не забудьте глянуть на год создания картины. Между прочим, Мондриан, наравне с Малевичем и Кандинским оказал ключевое влияния на современный дизайн во многих его областях.

© Piet Mondrian. Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue (1921).
Источник.

И хорошо бы сопоставить эту картину Мондриана и вышеприведённую фотографию Музея в Мичиганском государственном университете. Это к характеру, к эстетике, воплощаемой всего лишь в линиях.

А тут заметьте, как небольшое изменение позы модели заставляет линии жить новой жизнью, привнося динамику и новое восприятие. Думаю, это может быть полезно.

Yves Saint Laurent. Mondrian dressed crowed fashion journalist Eugenia Sheppard (1965).
Credit: Copyright (c) Mary Evans Picture Library 2008/Rights Managed.
Источник.

О «подвигах» Ива Сен Лорана и Пита Мондриана, их не много, но они точны: геометрия, эстетика и абстракция. Ещё раз хотел бы обратить внимание — называя усилия авторов в некоем порядке, я, тем самым, не ранжирую их.
slideYSL
Теперь, вспомнив эти несколько инструментов использования геометрии, стоит понять как можно заставить геометрию заговорить, а не быть просто украшением. Я слегка коснулся этого в обсуждении стоп-кадра из «Бегущего по лезвию бритвы». Но сейчас рассмотрим один небольшой и один огромный пример. Оба — кинематографические. И, как было уже сказано выше, это не значит, что сделать нечто подобное невозможно.

Возьмём треугольник. Существует мнение, что это самая устойчивая геометрическая фигура. А может ли эта его характеристика воплотиться во что-то ещё?

Skyfall (2012) Director: Sam Mendes Cinematography by Roger Deakins.
Источник.

Что означает это изображение? Что в нём заложено? Впереди — пункт назначения. Нос судна, треугольник — стрела, указатель. Посмотрите, кадр построен на фронтальной перспективе, подчёркивающей в данном случае целеустремлённость и силу героини, находящейся в правой части кадра. Ею замыкается композицию, она — корень всего того, что мы видим слева от неё.

Список грехов «подвигов», куда ж без них…
Геометрия, символизм.
slide_Skyfall
Второй пример. О противоположности треугольника, о единственной естественной фигуре среди базовых геометрических — об окружности. Попробуем на весьма крепком концепте понять как через геометрию связать все элементы кадра.

Gravity (2013), Director Alfonso Cuarón. DP Emmanuel Lubezki.
Источник.

Если вы внимательно приглядитесь, то обнаружите, что Сандра Баллок в наушниках с круглой душкой наблюдает сквозь круглый иллюминатор за огромной круглой воронкой циклона на круглой Земле. Эдакая рифмованная рифма о рифме про рифму.

Стоит ли говорить, что Любецки своё дело знает на отлично? На всякий случай, скажу это ещё раз и обосную ещё парой-тройкой стоп-кадров из «Гравитации».

Gravity (2013), Director Alfonso Cuarón. DP Emmanuel Lubezki.
Источник.

На чём держится этот кадр? Главная героиня в круглом шлеме, охраняющем её жизнь наблюдает за своей родной планетой (также круглой по какому-то странному совпадению), также защищающей её от холодного и мертвого космоса. И опять визуальное решение: две сферы — рифма, геометрия. Последнее, достойное упоминания здесь — цветовая палитра. Она тёплая. Это важно. Почему? Переходим к следующему кадру.

Как при тех же слагаемых показать опасность, нависшую над Доктором Стоуном? Всё, что у нас есть — лицо и пара сфер. Ну так разворачиваем героиню в противоположную от Земли сторону и красим картинку в холодную гамму.

Gravity (2013), Director Alfonso Cuarón. DP Emmanuel Lubezki.
Источник.

Закрою краткий анализ «Гравитации» сценой временного спасения Баллок на старой заброшенной станции. Нужно ли здесь произносить очевидное?

Gravity (2013), Director Alfonso Cuarón. DP Emmanuel Lubezki.
Источник.

Героиня в позе эмбриона на фоне окружности, которая однозначно ассоциируется как с утробой, так и, в самом широком смысле, с родной планетой. И, заметьте, цветовая палитра вновь состоит из суммы тёплых оттенков — человек под защитой.

Нет возможности не согласиться насколько крепко здесь срослась геометрия с сюжетом, насколько она символична.
«Подвиги», за которые Любецки получил Оскара.
slide_gravity

И в завершение этого блока.

Начали мы с того, что и мир меняет нас, и мы меняем мир. В рамках нашего соревнования я призываю вас к конструктивизму, т.е. к переосмыслению окружающего мира. Так, как это делали Птолемей, Маливеч и многие другие. Поиску в нём новых отношений линий и форм, их новых смыслов. Для этого не всегда нужны сложные декорации, огромные усилия и непостижимые знания. Только что упомянутому художнику так вообще понадобился только один квадрат, который и не квадрат-то номинально, и даже не чёрный.

Для этого вам понадобятся наблюдательность и умение вычленить из действительности нужное.
 
 
Возможно, в этом вам поможет ещё пара заметок в моём блоге, касающихся принципов восприятия изображения человеком — овеществление и проявление.
 
 
Вопросы приветствуются. :)
Продолжение лекции — по этой ссылке.
 
 
Все права на фото, видео и кино-материалы принадлежат вышеуказанным почтенным авторам и их законным представителям.
Фото в заголовке моё.
 
Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for «fair use» for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.
 
Если вы желаете разместить этот текст где-либо ещё, пожалуйста, свяжитесь со мной.